Art Academies in China: Global Histories and Institutional Practices (CHINACADEMY)

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Juliane Noth

01.09.2023 — 31.08.2028

Project no. 101043504 – ERC-COG-2021

Sultan Art Collection Research (SACRe)

Kunsthistorisches Institut

Dr. Meike Hoffmann

01.08.2024 — 31.07.2025

Kooperierende Institutionen: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg Klassik Stiftung Weimar Looted-Cultural-Assets, UB FU Berlin Das vom DZK geförderte Forschungsvorhaben beabsichtigt die Rekonstruktion der Kunstsammlung des deutsch-jüdischen Unternehmers und Spirituosenfabrikanten ...

Ornamentik der Kleidung und ihr Verhältnis zu Gewebetechniken und Accessoires“ als ein Teil des Forschungsverbundes „Silk-Road-Fashion - Kleidung als Kommunikationsmittel im ersten Jahrtausend v. Chr. in Ostzentralasien

Freie Universität Berlin

Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch

01.08.2013 — 31.07.2016

Kurzbeschreibung: Das Kooperationsprojekt „Silk-Road-Fashion - Kleidung als Kommunikationsmittel im ersten Jahrtausend v. Chr. in Ostzentralasien“ befasst sich mit archäologischem Fundmaterial aus der chinesischen Provinz Xinjiang des Zeitraums von 1000 v. Chr. Bis 300 n. Chr. ...

Forschungsprojekt Ahrenshoop

Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.11.2011 — 31.10.2015

Die Künstlerkolonie und der Künstlerort Ahrenshoop als Teil der Moderne vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart In Ahrenshoop, der ehemaligen Künstlerkolonie an der Ostsee, wurde im August 2013 das vom Berliner Büro Staab-Architekten entworfene Kunstmuseum Ahrenshoop eröffnet ( ...

Abraham Adelsberger Art Research Project (AAARP)

Kunsthistorisches Institut

Univ.-Prof. Dr. Klaus Krüger, Dr. Meike Hoffmann (Koordinatorin)

01.07.2019 — 31.05.2023

Das Forschungsvorhaben hat zum Ziel, die Kunstsammlung des Nürnberger Spielzeugfabrikanten, Sammlers und Mäzens Abraham Adelsberger (1863-1940) zu rekonstruieren und folgt damit dem Weg der Mosse Art Research Initiative (MARI) , die ebenfalls am KHI der FU Berlin angesiedelt ist. Auch im Rahmen ...

Architektur als politisches Symbol und Instrument US-amerikanischer Kulturpropaganda im West-Berlin der 1950er Jahre

Kunsthistorisches Institut

Dr. Martina Schilling

01.02.2012 — 31.01.2018

Das Projekt wird erstmals eine umfassende Studie zu den von US-Amerikanern initiierten und geförderten repräsentativen Bauten im West-Berlin der Nachkriegszeit vorlegen. Neu daran ist die Erforschung der politischen Motivation und Planung aus amerikanischer Perspektive, u. a. anhand des ...

Artistic Practices during the Cultural Revolution (1966–1976): Actors, Media, Institutions

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Juliane Noth

01.03.2020 — 31.08.2023

[English version below] Das Projekt hat das Ziel, ein differenzierteres Bild der vielfältigen künstlerischen Praktiken während der Jahre zwischen 1966 und 1976 zu zeichnen. Es untersucht neben den radikalen Plakaten und Schriften der Roten Garden (1966–1968) und der offiziellen Kunst der ...

Baukunst und Wissenschaft – Architektenausbildung um 1800 am Beispiel der Berliner Bauakademie

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Christiane Salge

01.11.2013 — 30.09.2017

Das Projekt beschäftigt sich mit der Architektenausbildung an der Berliner Kunstakademie im ausgehenden 18. Jahrhundert, im Zentrum steht die 1797/98 durchgeführte Reform, die letztlich zur Gründung der Bauakademie 1799 geführt hat. Während die Architektur der 1836 von Karl Friedrich ...

Bildarchiv Noack/Gretenkord

Arbeitsgruppe "Spanische und Iberoamerikanische Kunstgeschichte"

Prof. Dr. Margit Kern

01.10.2007 — 30.09.2008

Das Bildarchiv Noack/Gretenkord umfasst eine einzigartige Sammlung mit 14.000 Farbdiapositiven von iberoamerikanischen Sakralbauten und kirchlicher Innenausstattung des 16. bis 19. Jahrhunderts, die Prof. Dr. Detlef M. Noack dem Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin im Rahmen ...

Britische Ästhetisierung islamischer Kunst und Architektur in Jerusalem 1918–1926: Die Pro-Jerusalem Society um Charles Robert Ashbee und Sir Ronald Storrs

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Gregor Stemmrich

01.05.2015 — 31.12.2019

Angesichts aktueller wissenschaftlicher Debatten um die britische Herrschaft über Palästina 1917–1948 und ihre dramatischen Auswirkungen für die arabischen und jüdischen Bevölkerungsgruppen entwickelt das Forschungsprojekt eine kunsthistorische Perspektivierung. Ziel ist, die ästhetische ...

DFG-Projekt "Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und 1940er Jahre"

Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin

Dr. Juliane Noth

01.05.2015 — 30.04.2017

  Anhand der chinesischen Landschaftsmalerei ( shanshuihua ) untersucht das Projekt, wie sich die technischen Neuerungen, die das frühe 20. Jahrhundert mit sich brachte, die Begegnung mit europäisch-amerikanischer Kunst und Denken ebenso wie der verstärkte künstlerische und ...

Der fürstliche Badepavillon als Repräsentations- und Nutzbau im 17. und 18. Jahrhundert

Freie Universität Berlin

Prof. Dr. Christiane Salge

01.01.2010 — 31.10.2015

Kurzbeschreibung: Der Titel des Projekts „Der fürstliche Badepavillon als Repräsentations- und Nutzbau im 17. und 18. Jahrhundert“ weist auf den Gegenstand und Forschungsperspektive hin: Die Badegebäude werden auf ihre Rolle im höfischen Kontext befragt. Die historischen Funktionen als ...

Deutsch-französische Kunstvermittlung zwischen 1870 und 1940. Transfer und Rezeption – Brüche und Kontinuitäten

Deutsches Forum für Kunstgeschichte

PD. Dr. Martin Schieder, Prof. Dr. Thomas W. Gaehtgens, Prof. Dr. Uwe Fleckner

01.01.1999 — 31.12.2003

Das Projekt wurde 1999 auf Initiative von Thomas W. Gaehtgens, Direktor des Deutschen Forums für Kunstgeschichte, Uwe Fleckner und Martin Schieder in die Wege geleitet und durch die großzügige Unterstützung der Volkswagenstiftung und des Getty Grant Programms ermöglicht. ...

Die Entwicklung der modernen traditionellen Keramik in Japan. Individualität und Tradition als Herausforderung für die japanischen Keramiker in der Taishô-Zeit (1912-1926) und frühen Shôwa-Zeit (1926-1989)

Freie Universität Berlin

Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch

01.02.2008 — 31.01.2011

Kurzbeschreibung: Das  Forschungsvorhaben ist das erste Projekt überhaupt zu diesem Thema, sowohl im Westen als auch in Japan. Es wird die Entwicklung der Keramik der Taishô-Zeit (1912-1926) und der Shôwa-Zeit (1926-89) vor dem Hintergrund der keramikspezifischen, wirtschaftlichen, ...

Die Kunstpraxis der Mendikanten als Abbild und Paradigma interkultureller Transferbeziehungen in Zentraleuropa und im Kontaktgebiet zu orthodoxem Christentum und Islam

DFG-Schwerpunktprogramm (SPP 1173) 'Integration und Desintegration der Kulturen im europäischen Mittelalter'

mit Prof. Dr. Carola Jäggi, Universität Erlangen-Nürnberg, Lehrstuhl für Christliche Archäologie und Kunstgeschichte

01.09.2005 — 31.08.2009

Kurzbeschreibung: Die auf grenzenlose Expansion und intensiven Kulturkontakt ausgerichteten Bettelorden eignen sich in besonderer Weise als Untersuchungsfeld zur Erfassung übergreifender Entwicklungen im spätmittelalterlichen Europa sowie zur Analyse der integrativen und ...

Die Medialisierung der Aktionskunst von Joseph Beuys. Prozesse, Verfahren und Institutionen einer Re-Dimensionierung

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.01.2011 — 31.12.2012

Kurzbeschreibung: Die eng an die Person, den Körper und das Handeln des Künstlers gebundene Aktions- oder Performancekunst der Sechziger- und Siebzigerjahre ist in mehrfacher Hinsicht angetreten, konventionelle Vorstellungen von und Umgangsweisen mit Kunst radikal zu verändern. So sollte zum ...

Feste in der Frühen Neuzeit: Zur Visualität und Theatralität politisch-sozialer Ordnungen in der europäischen Festkultur

Forschungsverbund 'Theater und Fest in Europa. Zur Inszenierung von Identität und Gemeinschaft'

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.09.2006 — 31.12.2009

Kurzbeschreibung: Theater und Fest sind essentielle Medien der Generierung, Festigung und Reflexion eines bestimmten kulturellen Selbstbewusstseins oder eines spezifischen Modells von Gemeinschaft: Diese inszeniert in der herausgehobenen Sphäre dezidierter Außeralltäglichkeit ...

Französische Kunst im Nachkriegsdeutschland - Deutsche Moderne in Frankreich nach 1945

Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris und Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin

Wissenschaftliche Mitarbeiter für einen Teil des Projektzeitraumes waren: Dr. Isabelle Ewig Dr. Ruth Langenberg Dr. des. Philipp Gutbrod Eike Stratmann M.A Dr. Aymone Nicolas Sophie Collombat M.A. Dr. Friedericke Kitschen

01.09.2001 — 31.12.2006

Die intensiven und vielfältigen Beziehungen zwischen den beiden Nachbarländern von 1945 bis zur Documenta II (1959), die von der Forschung bisher allenfalls in Ansätzen untersucht worden sind, stehen im Mittelpunkt des Projektes Französische Kunst im Nachkriegsdeutschland - ...

GIOVE The Giustiniani Collection in an Virtual Environment

Raphael Programm der Europäischen Kommission

Prof. Dr. Rudolf Preimesberger, Prof. Dr. Eberhard König,   Prof. Dr. Silvia Danesi Squarzina (Università la Sapienza, Rom) Dr. Wolfgang Prohaska (Kunsthistorisches Museum Wien) Dr. Gerd Bartoschek (Siftung Preußische Schlösser und Gärten, Potsdam) Dr. Christoph M. Vogtherr (Siftung Preußische Schlösser und Gärten, Potsdam) Dr. Andreas Bienert (Staatliche Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz)

31.12.1999 — 30.04.2002

Kulturanthropologie des Zeichnens. Zeichnen als Selbst- und Fremdwahrnehmung 1770 - 1830

Kunsthistorisches Institut

PD Dr. Joachim Rees

01.11.2003 — 30.11.2006

Lebendige Wirklichkeiten Radikal performative Strategien der Partizipation und (Re-) Animation als Repräsentationskritik

Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin

Prof. Dr. Lee-Kalisch

01.03.2012 — 30.08.2015

Gegenstand des Forschungsprojekts sind radikal performative künstlerische und kuratorische Praktiken in China, die seit Ende der 1990er Jahre auffallend dominant die körperliche Partizipation an „lebendigen Wirklichkeiten“ thematisieren. Im Mittelpunkt stehen installative und performative ...

Mosse Art Research Initiative (MARI)

Kunsthistorisches Institut

Univ.-Prof. Dr. Klaus Krüger, Dr. Meike Hoffmann (Koordinatorin)

01.03.2017 — 30.09.2024

Berliner Mäzenatentum. Die Kunstsammlung Rudolf Mosse (1843—1920). Aufbau — Bedeutung — Verlust Mosse Art Research Initiative (MARI) Datenbank Das Projekt erforscht den Verbleib Tausender Werke aus dem früheren Besitz des deutsch-jüdischen Verlegers Rudolf Mosse ...

Signa und Res - Bildallegorien in der Renaissance (14.-16. Jhdt.)

DFG-Forschergruppe 'Topik und Tradition'

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.10.2005 — 15.10.2011

Teilprojekt der DFG-Forschergruppe 'Topik und Tradition. Prozesse der Neuordnung von Wissensüberlieferungen des 13. bis 17. Jahrhunderts' (FOR 606) Kurzbeschreibung: Als umfassende Kulturtechnik des Deutens und zugleich der Bedeutungsproduktion stellt die Allegorie seit mittelalterlicher Zeit ...

Spiel-Räume der Demokratie. Theaterbau in der Bundesrepbulik Deutschland 1949-1975

Kunsthistorisches Institut

Dr. Frank Schmitz

01.03.2016 — 28.02.2019

Das Projekt untersucht Theaterbauten und Opernhäuser der ersten und zweiten Nachkriegsmoderne (1949-1975) in der Bundesrepublik unter der Fragestellung gesellschaftlicher und demokratischer Repräsentation. Das Vorhaben gliedert sich in einen analytischen Teil und einen Katalogteil, der alle im ...

Zwischen Präsenz und Evokation. Fingierte Materialien und Techniken im frühen und hohen Mittelalter

Kunsthistorisches Institut

Dr. Britta Dümpelmann

01.02.2017 — 31.01.2020

Wissenschaftliches Netzwerk, gefördert von der DFG Feste Mitglieder des Netzwerks: Kristin Böse, Köln/Düsseldorf Patricia Blessing, Claremont Philippe Cordez, München/Montreal Beate Fricke, Bern Henrike Haug, Florenz Carsten Juwig, Hamburg Beatrice Kitzinger, Princeton Wolf-Dietrich ...

Ästhetik des Begehrens. Gegenhegemoniale Visualisierungen von Körpern, Sexualität und Geschlecht

Kunsthistorisches Institut

Univ.-Prof. Dr. Karin Gludovatz

01.11.2016 — 31.10.2019

Kurzbeschreibung Das DFG-Forschungsprojekt ‚Ästhetik des Begehrens’ untersucht künstlerische Positionen und Praktiken in den USA während der 1970 und 80er Jahre, anhand derer geschlechtlich-sexualisiert motivierte Hierarchien, Ausschlüsse und Normierungen verhandelt werden. Die ...